Roben-Marie Smith
http://www.robenmarie.com
Roben-Marien missio on tuottaa onnea itselleen ja muille käyttämillään sääntöjä rikkovilla väriyhdistelmillä.
Hän on taiteilija, bloggaaja, suunnittelija, kouluttaja ja Paperbag Studios, LLC –firman omistaja. Roben-Marie usein joko nörtteilee Mac-tietokoneellaan tai maalailee Floridassa sijaitsevan kotinsa studiossa.
Koska Roben-Marie on uskovainen, niin hän ajattelee, että muiden palveleminen inspiraation, rohkaisun ja opetuksen kautta on etusijalla. Halu oppia ja sammumaton uteliaisuus pitävät sormet sotkuisina ja sydämen onnellisena.
Roben-Marie töitä löytyy teollisuudenalan julkaisuista, art journaling -kirjoista, omasta myymälästään ja blogistaan.
Roben-Marien ainutlaatuinen värisekoitustyyli, elementit ja muotoilu tekevät hänen työnsä helposti tunnistettaviksi. Hänen tyylinsä on viety maalauspohjiin, lehtiin, kankaalle, leimasimiin, tadepapereille ja varsinkin Mail Taide ja Pops ™ -taidekortteihin ja tarvikkeisiin.
Roben-Marie jakaa mixed media -iloaan ja inspiroi taiteilijan sisällä sykkivää sydäntä aprikoiden onko taiteilijoilla rohkeutta pyytää yllä mainittuja asioita tulevissa työpajoissa ja uusilta tuotelinjoilta.
Roben-Marie Smith
http://www.robenmarie.com
Roben-Marie's mission is claiming happiness for herself and others through her rule-breaking combination of colors.
Artist, blogger, designer, instructor and owner of Paperbag Studios, LLC, Roben-Marie is often either geeking out behind her Mac or painting in her Florida home studio. As a woman of faith, she believes that serving others through inspiration, encouragement and instruction is a priority. A desire to learn and an unquenchable curiosity keeps her fingers messy and her heart happy.
Roben-Marie's work can be found in industry publications, art journaling books, her shop and on her blog.
Her unique blending of color, elements and design makes her pieces unmistakably recognizable. Her style has been translated to canvas, journals, fabric, stamps, artist papers and most notably, mail art and Art Pops™ art cards and accessories.
With a following that regularly demands the next workshop and product line, Roben-Marie shares her joy of mixed media and inspires the artist inside every heart wondering if they have the courage to claim it.
Natalie Kalbach
http://nathaliesstudio.com/
Nathalie Kalbach on itseoppinut mixed media -taiteilija. Hän on syntynyt Saksassa ja asunut suurimman osan aikuiselämäänsä Hampurissa ennen muuttoaan vuonna 2013 syyskuussa Yhdysvaltoihin. Nyt Nathalie asuu Jersey Cityssä, New Jerseyn osavaltiossa.
Taideopettaja tukahdutti Nathalien varhaisen rakkauden väreihin sanoen ettei tällä ollut lahjoja. Nathalie työskenteli asianajajan avustajana seitsemäntoista vuotta ja väärä ammatinvalinta olisi saattanut jääjä huomaamatta, jollei hän olisi löytänyt mixed media -maalaamista vuonna 2004.
Nathalie sai takaisin luottamuksensa omaan luovuuteensa ja on viettänyt viime vuosikymmenen tutkimalla mitä mahdollisuuksia on luoda ulottuvuutta (dimensiota) ja rakennetta kerrostamalla eri materiaaleja ja maalausaineita. Hän on työskennellyt taidelehdissä ja tehnyt tauluja, joissa kollaasi ja löydetyt esineet sulautuvat yhteen. Nathalien projekteja on julkaistu sekä useissa askartelu- ja harrastuslehdissä että mixed media -kirjoissa. Nathalie on opettanut monissa kauppojen järjestämissä tapahtumissa ja taideretriiteissä sekä messuilla. Vuonna 2011 hän pystyi kokonaan luopumaan asianajajan avustajan työstään tullakseen kokopäiväiseksi taiteilijaksi.
Nathalie uskoo, että jokainen voi olla luova. Vuodesta 2006 hän on opettanut työpajoissa Euroopassa, Kanadassa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Israelissa, Malesiassa ja Internetin välityksellä. Hän jakaa tietonsa työkalukuista, tarvikkeista ja tekniikoista, joiden tavoitteena on auttaa jokaista oppilasta avaamaan henkilökohtainen luovuutensa.
Nat’n taidetyöt on lisensoitu StencilGirl Products’n kautta (sapluunat) ja Stampendous (leimasimet ja mallit). Hänen töitään on ollut esillä Michaels -taidetarvike- ja askartelukaupoissa myytävien Liquitex akryylimaalisarjojen pakkauksissa. Syyskuusta 2014 lähtien Nathalie on ollut Liquitex’n sponsoroitu taiteilija/tuotemerkkilähettiläs. Hän on myös tuotekehittäjäkonsultti useille taide- ja askartelutarvikkeiden valmistajalle.
Natalie Kalbach
http://nathaliesstudio.com/
Nathalie Kalbach is a self-taught mixed media artist. She was born in Germany and lived most of her adult life in Hamburg before moving to the United States in September 2013. She now lives in Jersey City, NJ.
Nathalie's early love of paint was squelched by an art teacher who told her she had no talent. She worked as a paralegal for seventeen years and might have remained in the wrong profession had she not discovered mixed media painting in 2004.
Nathalie regained confidence in her creativity and has spent the last decade exploring the possibilities of creating dimension and texture by layering different materials and paint media. She worked in art journals and on canvases, incorporating collage and found objects. Her projects have been published in several craft and hobby magazines as well as mixed media books. Nathalie has taught at many retail events and art retreats, as well as at trade shows, and by 2011 she was able to give up working as a paralegal to become a full-time artist.
Nathalie believes that everyone can be creative. Since 2006 she taught workshops in Europe, Canada, the U.S., Australia, Israel, Malaysia and online. She shares what she knows about tools, supplies and techniques, with the goal of helping each student unlock his/her personal creativity.
Nat's artwork is licensed through StencilGirl Products (stencils) and Stampendous (rubber stamp and template sets). Her work has been featured on the packaging for Liquitex Acrylic Painting Sets sold at Michaels art and craft stores. Since September 2014 she is a sponsored artist/brand ambassador for Liquitex. She is also a product development consultant to several art and craft supply manufacturers.
Tunnin aluksi opettaja näytti millaisia omia kuvia maailmalla on piirretty ja millaisia ne voisivat olla. Pöydälle lävähti ensimmäisenä Rembrand ja Frida Kahlo. Joo, tuohon pyrimme. Lisäksi pääsimme tutkailemaan ”omakuva valokuvassa” –tyypisiä töitä sekä naistaitelijoiden maalaamia omakuvia historiassa.
Opettaja oli tuonut mukanaan puupiirrostekniikalla tekemiään kasvokuvia, joita oli noin 20 kappaletta. Aivan mielettömiä töitä. Opettaja kertoi, että jossain vaiheessa uraansa oli viehtynyt kasvojen ja ihmispäiden piirtämiseen ja maalaamiseen: piirtänyt päitä kerta toisensa jälkeen aivan totaaliseen kyllästymiseen asti. Opettaja päätti vaihtaa teemaa, mutta kuinka ollakaan, päät ujuttautuivat salakavalasti mukaan puupiirrokseen. Kun opettaja oli päässyt puupiirroksessa vauhtiin, niin puupiirrospäitä oli tullut putkesta maanisesti. Ihanaa kuulla, että maanisuus taiteen tekemisessä on "normaalia", sillä itsellänikin lähtee joskus tekeminen lapasesta enkä millään saa lopetettua ennenkuin olen ihan puhki tai tyytyväinen tulokseen.
Opettaja kertoi, että oli ottanut peilin avulla mallia ja osviittaa päiden piirtämiseen, niin päät eivät olleet suoraan hänen omakuviaan. Oli todella mielenkiintoista kuulla, kun opettaja kertoi, että päistä saattoi omien piirteiden lisäksi löytää myös sukulaisten piirteitä: äidin, veljen vaimon eli luonnollisesti niiden henkilöiden, läheisten piirteitä, joita on katsellut paljon elämänsä aikana, tulee väkisinkin mukaan töihin.
Opettajan päät päätyivät sitten kuuluisaan näyttelyyn, jossa olivat juuri nuo parikymmentä päätä. Työt ovat isoja, näyttäviä, värikkäitä ja todella puhuttelevia.
Otimme mukanamme tuomat peilit esiin sekä pelit että pensselit. Omakuvan tekemisessä käytettävät välineet olivat vapaasti valittavinamme. Lyijykynä tai puuvärikynä paljastaisivat armottomasti piirtäjän huonot taidot, joten jätin ne välineet vielä pois laskusta.
Tein harjoitustöitä musteella ja rasvaliiduilla. Tein päitä myös epäselvästi ikkunaan heijastuvan kuvani pohjalta. Päät ovat (tarkoituksella tietenkin kuinkas muuten) karrikatyyrejä itsestäni. Pyrin etsimään mahdollisimman ”kiinnostavan” kuvakulman, sillä opettaja sanoi, että nyt ei piirretä mitään kiiltokuvia eikä meikkikuvia, vaan särmää ja piirteitä.
Olen ottanut asiakseni päihittää ”Möykky” ja ehkä vähän sain juonen päästä kiinni, mutta en ole läheskään tyytyväinen tulokseen. ”Möykyn” pitäisi siis olla epämääräinen patsasmainen piirustus, jossa olisi vähän valoja. En ole vielä päässyt päämäärääni, mutta tulen harjoittelemaan lisää, ehkä maanisuuteen asti.
Kännykkäkuvat eivät todellakaan tee oikeutta töilleni.
”Omamöykky”. Rasvaliitu, vesiväripaperi.
Karrikatyyri ”Lappalaisakka”. Muste ja rasvaliitu, vesiväripaperi.
Omakuva piirretty heijastavasta ikkunasta. Rasvaliitu, Pariisin-paperi.
Kolmas elävänmallinpiirustustunti oli kaksijakoinen: yhtäältä opin taas teknisesti äärimmäisen paljon uutta ja sain lisää piirustuskokemusta, mutta toisaalta töihini en ole ollenkaan tyytyväinen. Eikä tarvitse aina ollakaan, sillä harjoittelemassa tässä vasta olen.
Enää ei pelottanut kohdata malli ja piirustustilanne ja otin rennosti. Takanani oli ollut vähillä yöunilla tehty kova työpäivä eli vireystila ei ollut paras mahdollinen. Tästä saattoi johtua, että piirustustilanne ei enää jaksanut pelottaa, mutta ei töiden laadussakaan ole hurraamista.
Alkulämmitykset teimme croquis-piirtämisellä eli malli oli asennossa lyhyen ajan, piirrettiin minkä kerittiin, ja vaihtoi taas uuteen asentoon. Tänä lyhyenä aikana piti pystyä vangitsemaan joku alue mallista – kädet, keskivartalo, jalat, asento.
Lämmittelin harjoitellen tarkkaa viivaa piirtäen terävillä eri vahvuisilla hiilikynillä piirustuslehtiöön. Kuka halusi, sai kokeilla leikata saksilla paperista mallin silhuettia, mutta siihen en rohjennut ryhtyä. Silhuetissakin tärkeintä on hahmottaa asento ja liike. Session jälkeen me kurssilaiset tuumasimme, että ehkä meitä ei vielä ensi kesänä palkata Linnanmäelle leikkaamaan silhuetteja.
Hiilikynällä tarkkoja rajoja korostetusti ja tarkoituksella Aksel Gallen-Kallela -tyyliin. Itse kuva on pieni, alle 50 cm. Nyt sain aikaiseksi niitä pitkää haaveilemiani tarkkoja rajoja. Työ on karmea: selkä ainakin on liian pitkä. Ei muuta kommentoitavaa tästä työstä.
Pää – "Piirrä möykky!"
Piirsin ruskealle Pariisin-paperille kauniit naisen kasvot mallistamme lämpimänruskealla rasvaliidulla, mutta opettaja pyysi suttaamaan ruskeaa liitua kasvoihin ja koko päähän. ”Tällä kertaa ei piirretä muotokuvaa, vaan möykky – sellainen patsaan tyyppinen, josta näkyvät vain ulkorajat ja ehkä vähän valaistusta!”, kaikui opettajan ohje. Okei. Suttasin kasvoja vähän ruskeaksi, mutta opettaja sanoi, että ”lisää väriä”.
Lisäsin reilusti ruskeaa ja yritin saada aikaan valoja säämiskällä (paperilla), mutta väri ei irronnutkaan, vaan vaan levisi entisestään. enkä saanut väriä millään poistettua. Siitä heti opettajalle itkemään: ”Mitä minä nyt teen, en saa väriä pois, tämä on pilalla!” Opettaja siihen, että juuri tuollainen on tarkoitus piirtää. Kun pyydetään piirtämään möykky, niin se piirretään eikä muuta, ei varsinkaan muotokuvaa!
En oikein meinannut oivaltaa mikä tämän tekniikan takana on, mutta kun opettaja pyysi vaan lisäämään tummennusta kuvaan ja kun jynssäsin lisää lämpimänruskeaa väriä poskilihakseen, niin aloin hahmottaa mistä oli kysymys. Opettaja oli näyttänyt Lahden taidemuseossa esillä olevasta "Piirrä nyt! – Nykypiirustuksen monet kasvot" -näyttelystä ottamaansa paria valokuvaa malliksi ja kieltämättä näyttelyn piirustustyöt päistä (möykyt) olivat makeita.
Tämä hiilikynätyö ”Möykky” on tehty samalla tavalla, kuin aiempi rasvaliitutyöni: taustapaperi edustaa yhtä väriä ja valkoinen ja musta hiilikynä kahta muuta. Työssä on siis kolme väriä, joista valkoisella tehdään varjostus.
Olisin voinut vielä lisätä väriä Möykkyyni ja häivyttää kasvonpiirteet enemmän patsasmaisiksi ja lisätä siihen valoa, mutta aika ei enää riittänyt. Työ jäi siis kesken ja on karmee.
Tämä tekniikka jäi mieleen kuumottelemaan ja haluan vielä selvittää mikä tämä tekniikka loppujen lopuksi on eli lisää tutkimusta ja harjoittelua.
Opetukset:
1.) Elävänmallinpiirustuskurssilla kaikkina kolmena kertana piirsin aina samasta paikasta ja lähes samasta kulmasta ja lähes samoilla tekniikoilla. Olisi pitänyt vaihtaa paikkaa opettajan suosituksesta, mutta en uskaltanut, koska kuvittelin, että en osaa muualta piirtää ja että olisin mennyt lukkoon uudessa tilanteessa. Nyt jälkikäteen olisi kannattanut, sillä piirtämäni kuvat ovat kaikki samasta paikasta piirretty ja siksi samankaltaiset. Ensi kerralla olen viisaampi.
2.) Möykky: vaikka piirtäjän käsiala olisikin sama, kuten yleensä onkin ja on tunnistettavissa, niin pitää osata ja uskaltautua muuntautumaan hetkellä olevaan tilanteeseen ja tehdä mitä pyydetään. Esimerkiksi taideyliopistojen pääsykokeissa oppilaita pyydetään tekemään erityylisiä töitä, jolloin ne pitäisi osata ja haluta tehdä, vaikkeivät kuuluisikaan omaan genreen. Kun pyydetään piirtämään möykky, niin möykky piirretään, vaikka kuinka tekisi mieli piirtää muotokuva!
3.) Lopuksi opettaja myös totesi ihan positiivisesti, että onpa jännää, kun ihan jokainen meistä oli piirtänyt möykystä ”omakuvan” jo nyt, vaikka vasta ensi tunnilla se on aiheenamme. Mielestäni tämä on tärkeä kommentti ja liittyy yllä olevaan eli, että pitäisi pyrkiä piirtämään mallia, ei omakuvaa, jos pyydetään piirtämään mallia.
Elävänmallipiirustuksessa otin ison henkisen ja teknisen harppauksen eteenpäin. Oikeastaan jäin tähän haastaavaan koukkuun. Nyt tulee katsottua kanssaihmisten eleitä, liikkeitä, asentoja tarkemmin piirtämisen näkökulmasta ja sormet syyhyävät kokeilla piirtää.
Leslie Wood
http://www.lesliewoodarts.com
Leslie Wood on monipuolinen taiteilija, jonka työ vaihtelee art journaling –taiteesta ja maalauksesta kuvanveistoon sekä korujen tekoon.
Leslie on avaruustekniikkainsinööri ja muutaman vuoden työskenneltyään, päätti peruuttaa ja ottaa taidetunteja. Hän kirjoittautui Alabaman yliopistoon Huntsvillessä ja opiskeli valokuvausta, veistoa ja maalausta. Vuosien mittaan laajensi luovaa osaamistaan lukuisilla mestarikursseilla.
Leslie Woodin viimeisimmät yksityisnäyttelyt ovat ‘Dreams and Reality: The Artwork of Leslie Wood’ Carnegie Visual Arts Centerissä, Visiting Artist Exhibition the Huntsville Art Leaguessa ja yksityisnäyttely Solo Exhibition Lowe Mill ARTS & Entertainment’ssa Huntsvillessä Alabamssaa.
Leslie esittelee töitään ympäri vuoden useissa taidefestivaaleissa sekä lisäksi Arts Festival ja Montesano Art Festival –festivaaleilla sekä verkkosivuillaan osoitteessa www.lesliewoodarts.com.
Hän antaa koko vuoden ajan art journalin -kursseja sekä verkossa että hirsimökkiin remontoidulla studiollaan Lacey Spring’ssä Alabamassa.
Leslien töitä on esillä myös Facebookista LeslieWoodArts ja Twitterissä sekä Instagramissa.
Leslie Wood
http://www.lesliewoodarts.com
Leslie Wood is a diverse artist whose work varies from art journaling and painting to sculpture and jewelry making. She has a bachelor’s degree in Aerospace Engineering, but after working a few years, decided to go back and take art classes. She enrolled with the University of Alabama in Huntsville and studied photography, sculpture and painting. Over the years she expanded her creative skills with numerous master led classes.
Her recent solo exhibitions include ‘Dreams and Reality: The Artwork of Leslie Wood’ at Carnegie Visual Arts Center, Visiting Artist Exhibition at the Huntsville Art League and Solo Exhibition at Lowe Mill ARTS & Entertainment in Huntsville Alabama.
She displays her work at several art festivals throughout the year including Panoply Arts Festival and Montesano Art Festival and on her website at www.lesliewoodarts.com.
She teaches various art journaling classes throughout the year both online and at her recently renovated log cabin studio in Lacey’s Spring, Alabama.
Her work can also be found on Facebook at LeslieWoodArts and on Twitter and Instagram.
Jennifer Lee
jenndalyn.blogspot.com
Jenndalyn Art on konsepti, joka syntyi mitä epätodennäköisimmässä paikassa vuonna 2011: lääketieteenalan yrityksen pikkuruisessa toimistossani. Olin suorittanut Ohion Valtionyliopistossa kaksi tutkintoa pääaineina kuvataide ja taidehistoria, jonka jälkeen muutaman vuoden ajan tein satunnaisia baarimikon töitä ennen kuin sain ”oikean työn” vuonna 2010.
Tämä työ muutti elämäni, mutta ei sillä tavalla, miten olin alun perin ajatellut. Olin todella onneton ja ensimmäistä kertaa aloin miettiä mitä todella haluaisin tehdä elämässäni pitkällä aikavälillä.
Minulla oli kaikki, mitä muiden mielestä minun pitikin tavoitella: palkka, etuudet ja vapaat viikonloput. Silti olin onneton. Kaksi ja puoli vuotta yli 8 tuntia päivässä kahlittuna työpöydän ääreen, tuskallinen työmatka eikä mahdollisuutta antaa luovuuteni hengittää - jätin työni voidakseen harjoittaa yhtä ja todellista rakkauttani: taidetta.
Oma tyylini on elinvoimainen, vilkas, värikäs, ja boheemi. Minua innoittaa yhdistettävyys: ajatus siitä, että meidät on tehty samoista aineista, kuin tähdet. Minua innoittavat pienet ihmeet, jotka ympäröivät meitä päivittäin: miltä tuuli kuulostaa, kun se puhaltaa puiden läpi, miltä ilma tuoksuu sateen jälkeen, auringonlaskut, vuodenaikojen vaihtelu. Rakastan matkustamista, tutkia metsiä, ja olen todellinen kissaihminen. Kaikki nämä asiat heijastuvat töissäni.
Jennifer Lee
jenndalyn.blogspot.com
Jenndalyn Art was a concept born in the most unlikely of places in 2011: in my tiny office at a medical company. After double majoring in Fine Art and History of Art at The Ohio State University, I bounced around between bartending jobs for a few years before taking a “real job” 2010.
Taking that job turned out to be life-altering for me, and not in the way that I originally thought. I was incredibly unhappy, and for the first time started to think long-term about what I wanted to do with my life. I had what everyone said you were supposed to want: a salary, benefits, and weekends off. Yet I was miserable. After two and a half years of 8+ hours a day chained to a desk, painful commutes, and zero opportunity to let my creativity breathe, I left my job in order to pursue my one true love: art.
My style is vibrant, busy, colorful, and bohemian. I am inspired by connectivity: the thought that we are made of the same things as the stars. I'm inspired by tiny miracles that surround us every day: the way the wind sounds when it blows through the trees, the smell of the air after it rains, sunsets, the changing seasons. I love to travel, explore the woods, and am a total cat lady. All of these things are reflected in my work.
Maryia Potapovich
mellpellmell.blogspot.com
Internetissä minut tunnetaan lempinimellä mellpellmell. Asun perheeni kanssa Minskissä, Valko-Venäjän pääkaupungissa.
Minulla on teknisen alan korkeakoulututkinto. Silti lapsuudestani asti olen rakastanut luovuutta sen kaikissa muodoissa. Kävin musiikkikoulua (fortepiano), lauloin kuorossa. Siitä asti kun muistan tanssin ja piirtelin aina.
Tällä hetkellä leikin väreillä ja papereilla päivät pitkät…
Kaikkein eniten taiteessani pidän eri tyyppisten värien käytöstä, musteista, leimasimista, maskeista – ne ovat suosikkejani.
Tsekkaa blogini mellpellmell.blogspot.com.
Maryia Potapovich
mellpellmell.blogspot.com
Online I am known by the nickname mellpellmell. I live with my family in Minsk (the capital of Belarus).
I have higher technical education, but since childhood I loved creativity in all its forms. I attended music school (fortepiano), sang in the choir, always dancing and drawing since I can remember.
Now I'm playing with the colors and paper all day long ...
Most of all in art I like using of paints, inks, stamps, masks - they are my favorites.
Check out my blog at mellpellmell.blogspot.com.
Carolyn Dube
http://acolorfuljourney.com
Carolyn Dube on itseoppinut mixed media -seikkailija ja kouluttaja, joka on löytänyt vapauden ilottelun kautta. Hän kokeilee sateenkaaren värejä, välttelee sääntöjä aina kun mahdollista ja päästää sisäisen pikkulapsensa vapaaksi jakaessaan värikkään matkansa muiden kanssa.
Carolyn on sapluunafirman StencilGirl suunnittelija sekä on tehnyt DVD-levyjä Cloth Paper Scissors/ArtistNetworkTV:lle. Hän opettaa henkilökohtaisesti Internetissä pitämissään työpajoissa.
Carolyn on julkaissut yrityksissä Cloth Paper Scissors, Somerset Studios, Green Craft, Cloth Paper Scissors Studios ja Somerset Apprentice and Pages magazine -lehdessä.
Käy Carolynin verkkosivuilla http://acolorfuljourney.com.
Carolyn Dube
http://acolorfuljourney.com
Carolyn Dube is a self taught mixed media art adventurer and educator who has found freedom through play. She explores the colors of the rainbow, avoids rules whenever possible, and lets the little kid inside her free as she shares her colorful journey.
She is a StencilGirl designer and has DVD’s with Cloth Paper Scissors/ArtistNetworkTV. She teaches workshops online and in person. Carolyn has been published in Cloth Paper Scissors, Somerset Studios, Green Craft, Cloth Paper Scissors Studios, Somerset Apprentice and Pages magazine.
Visit Carolyn at her website http://acolorfuljourney.com.
Magda Kirkor Polakow
http://www.littleeverland.blogspot.co.uk
Olen todella onnekas saadessani tehdä sitä, mitä olen aina halunnut tehdä elämässäni. Taide ja käsityöt ovat aina ympäröineet minua. Valmistuin yliopistosta ja sydäntäni seuraten muutin pois Puolasta. Asun Britanniassa mieheni ja kahden koiramme kanssa.
Olin muutaman vuoden kansainvälisten yritysten kuten Faber-Castell, Stampotique Originals, 13arts ja ColourArte suunnittelutiimien jäsen. Olen saanut oppia paljon midex median ja skräppäyksen maailmasta ja tavannut ihania ihmisiä.
Lokakuussa 2012 ensimmäiset projektini julkaistiin scrapbooking-lehdessä. Vuonna 2014 toukokuussa ilmestyi ensimmäinen artikkelini Craft Stamper -lehdessä. Tämän jälkeen Craft Stamper:ssä on julkaistu säännöllisesti artikkeleitani ja projektejani.
Vuonna 2014 kesäkuussa minut pyydettiin Westhope Collegeen opettamaan muutamaan työpajaan. Edelleen vedän siellä paria työpajaa, mutta myös silloin tällöin pidän työpajoja muualla. Nautin todellakin ihmisten parissa työskentelystä, jolloin saan näyttää mitä olen oppinut viime vuosina.
Tärkein asia, jonka opettamisesta nautin, on se, kuinka kiva on kokeilla tuotteita ja tekniikoita ja kuinka käyttää samoja tuotteita eri tavoin.
Magda Kirkor Polakow
http://www.littleeverland.blogspot.co.uk
I'm lucky enough to do what I always wanted to do in my life. Art and crafts were always around me. I graduated from the University and moved from Poland following my heart. I live in the UK with my husband and our two dogs.
For last few years I was a design team member of a few international companies including Faber-Castell, Stampotique Originals, 13arts and ColourArte. I have learnt a lot about mixed media and scrapbooking world and met wonderful people.
In October 2012 my first projects were published in scrapbooking magazine. In May 2014 my first article appeared in Craft Stamper. Since then my articles and projects have been regularly published in Craft Stamper magazine.
In June 2014 I was asked to teach some workshops in Westhope College. Still I run some workshops there and also from time to time in another places. I really enjoy working with people, showing them what I have learnt in last few years.
The main thing which I enjoy teaching is how to have fun experimenting with products and techniques and how to use the same products in different ways.
Linsday Weirich
https://thefrugalcrafter.wordpress.com
Lindsay Weirich on akvarelli- ja mixed media -taiteilija, joka asuu ja työskentelee Mainessa, U.S.A.:ssa.
Viimeiset 15 vuotta Lindsay on opettanut työpajoissa ja antanut tunteja. Hänen taidettaan ja käsitöitään on julkaistu sadoissa sekä kansallisissa että kansainvälisissä aikakausilehdissä.
Lindsay Weirich’n teoksia on esillä gallerioissa, jotka sijaitsevat eri puolilla kotiosavaltiotaan Mainea. Weirich on myös kuvittanut lastenkirjan ”The Rainbow Pants” (by Kelly Brooks Bay copyright 2013) ja toimii freelancerina muissa taideprojekteissa ajan sallimissa rajoissa.
Lindsay Weirich julkaisee päivittäin askarteluvideoita blogissaan The Frugal Crafter (suom. Säästeliäs kädentaitaja) ja samaa nimeä kantavalla YouTube-kanavallaan.
Linsday Weirich
https://thefrugalcrafter.wordpress.com
Lindsay Weirich is a watercolor/mixed media artist living and working in Maine, USA.
She has been teaching workshops and classes for the past 15 years and has had her artwork and crafts published in hundreds of magazines both nationally and internationally.
She has exhibited her work in galleries throughout her home state. Weirich also illustrated the Childrens book The Rainbow Pants (by Kelly Brooks Bay copyright 2013) and works on other freelance art projects when time allows.
Lindsay Weirich posts daily art and craft videos on her blog and YouTube channel The Frugal Crafter.
Birgit Koopsen Bernstein
www.birgitkoopsen.nl
Hei! Nimeni on Birgit Koopsen. Olen naimisissa Erik’n kanssa ja olen kolmen kauniin lapsen äiti. Asun Alankomaiden pohjoisosassa sijaitsevassa Winsum-nimisessä pikkukylässä.
Vuonna 2003, kun nuorin lapseni oli vuoden vanha, aloin harrastaa skräppäystä (leikekirjanpitoa . Viime vuosina ihastuin mixed mediaan ja art journaling-taiteeseen (kuvapäiväkirjan pitoon). Omat suosikkitekniikkani juuri nyt ovat monotypia ja maalauspohjalle tehtävä kerroksellinen kollaasitaide.
Järjestämäni työpajat veivät minut uusiin jännittäviin paikkoihin, joissa en ollut koskaan aiemmin käynyt. Minulla oli etuoikeus opettaa Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Israelissa mutta myös lähempänä kotia Ranskassa, Belgiassa, Saksassa, Tanskassa, Suomessa, Norjassa, Itävallassa ja Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Maalaus, kuvapäiväkirjanpito ja monotypia ovat tällä hetkellä lempitekemisiäni. Olin etuoikeutettu saadessani työskennellä ja toimia suunnittelijana muutamalla mahtavalle firmalle kuten skräppäystarvikkeiden valmistajalle Scrapbook Adhesives by 3LTM, kohojauheista tunnetulle WOW!:lle, Prima Marketing Inc.:lle, Tattered Angels:lle, Craft Stamper Magazine- , Scrap 365-, Histoires de Pages -lehtiin sekä taide- ja askartelutarvikevalmistajille Paper Memories, Sizzix ja Carabelle Studio.
Vuodesta 2014 lähtien minulla on ollut omat tuotelinjat yhteistyössä Carabelle Studion kanssa, joille suunnittelen leimasimia ja sapluunoita.
Birgit Koopsen Bernstein
www.birgitkoopsen.nl
Hi! My name is Birgit Koopsen. I'm married to Erik and mom of 3 beautiful kids. I live in a little village called Winsum in the north of the Netherlands.
I started scrapbooking when my youngest child was one year old in 2003. In the last few years I fell in love with mixed media and art journaling. My favorite things to do right now are mono printing and layered collage canvas art.
My workshops brought me to new exciting places that I had never been before. I had the privilege to teach in the US, Canada and Israel but also closer to home in France, Belgium, Germany, Denmark, Finland, Norway, Austria and the UK.
Painting, art journaling and mono printing are on top of my list right now. I was given the privilege to work with and design for a couple of wonderful companies like Scrapbook Adhesives by 3LTM, WOW! Embossing Powder, Prima Marketing Inc, Tattered Angels, Craft Stamper Magazine, Scrap 365, Histoires de Pages, Paper Memories, Sizzix and Carabelle Studio.
Since 2014 I have my own product lines with Carabelle Studio for whom I design stamps and stencils.
Finnabair - Anna Dabrowska
www.finnabair.com
Nimeni on Anna Dabrowska ja minut tunnetaan myös nimellä Finnabair. Olen syntynyt Varsovassa, Puolassa ja asun nyt Irlannissa mieheni Andrzej’n ja lemmikkieni kanssa.
Olen moniosaajanainen: mixed media -taiteilija, art journalien (kuvapäiväkirjojen) pitäjä ja suunnittelija, rakastan uusia haasteita, kokeiluja ja uusien tekniikoiden ja osaamisen kehittämistä.
Vuodesta 2007 lähtien olen osallistunut taiteen tekemiseen. Vuosina 2008 ja 2009 aloitin skräppäämisen (scrapbooking) ja vuonna 2009 mixed-media -harrastuksen, johon on täysin jäänyt koukkuun.
Töissäni on tekstuuria ja ne on toteutettu taideapuaineilla (art mediums). Teen sommitelmia paperille ja maalauspohjille, kollaaseja sekä muuntotaidetta, tageja (etikettejä, pakettikortteja), kuvapäiväkirjasivuja ja paljon muuta.
Uskon kierrätyksen ja uudelleenkäytön voimaan. Hurahdan tekstuuriin, väreihin ja kaikenlaiseen kirpputorikamaan.
Vapaus, syleilevä luovuus ja sisäisen ääneni totteleminen ovat tärkeimmät inspiraation ja luovan energian lähteeni.
Finnabair - Anna Dabrowska
www.finnabair.com
My name is Anna Dabrowska, also known as Finnabair. I was born in Warsaw, Poland, now I live in Ireland with my husband, Andrzej and my pets.
I'm a woman of many interests: a mixed media artist, art journaler and designer who loves new challenges, experiments and developing new techniques and skills. I've been creating since 2007, started scrapbooking in 2008-2009 and mixed-media in 2009 when I got totally addicted.
My projects are texture and art medium-based: I make paper and canvas layouts, collages and altered art, tags, journal pages – and many more.
I believe in power of recycling and upcycling and just adore texture, paints of any kind and flea market supplies.
Freedom, embracing creativity and being true to your inner voice is my main source of inspiration and creative energy.
Laitoimme kuvataideluokan kuntoon elävää malliamme varten samalla tavalla, kuten edellisenä tiistaina: pöytä, lämmitys, valaistus.
Malli oli sama ihastuttava burleskitaiteiluja. Malli asettautui kauniisiin asentoihin: milloin käsi kurkotti ylös, paino toisella jalalla, jolloin lantio kaartui, milloin malli nojasi taakse käsillään pöydällä istuen, kumarassa paljastaen selkälihakset.
Tällä kertaa lämmittelimme piirtämistä musteella ja siveltimellä tai korsikynällä kiiltäväpintaiselle paperille. Nämä välineet istuivat käteeni paremmin, kuin viime kerralla piirtäessäni lyijykynällä karhealle paperille, ja piirustusjälki oli parempaa. Lyijykynällä piirtäminen nimittäin paljastaa armottomasti piirtäjän tason.
Malli oli yhdessä asennossa aina 5 minuuttia kerrallaan, joten en ehtinyt – eikä ollut tarkoituskaan ehtiä – piirtää koko mallia, vaan tilannekuvia, asentoja, sääriä, selkää, edestä takaa – mikä milloin tuntui kiinnostavalta tai haasteellisimmalta.
Nyt oli hyvä mahdollisuus vain opetella mittasuhteita, ilmeitä, asentoja. En siis enää stressaantunut kovin paljon siitä, että en oikeasti ehdi piirtää nopeasti tai hirveästi analysoida ja mittailla mitään. Kunhan vaan annan siveltimen liikkua kevyesti paperilla.
Croquis-piirustusharjoitusten jälkeen putosin jälleen kerran maan pinnalle ja sain taas todeta, että en ole lähelläkään sitä tasoa, kuin haluaisin. Hyvää tässä kerrassa oli kuitenkin huomata, että piirustusharrastuksessani oikeasti etenen pienin askelin, mutta etenen. Kaikki harjoittelu vie minua eteenpäin.
Alkulämmittelyjen jälkeen alkoivat pidemmät piirustussessiot: nyt malli oli samassa asennossa aina 20 minuuttia kerrallaan, piti pienen tauon ja palasi samaan asentoon taas 20 minuutiksi, tauko ja lopuksi viimeiset 20 minuuttia, jolloin oli mahdollisuus vielä tehdä työhön viime hetken korjaukset ja hionnat.
Tämänkertaisen tunnin tarkoitus oli ääriviivojen lisäksi tehdä taustavarjostuksia sekä valoa ja varjostuksia itse kuvan – varjostaa lihakset, luustoa. Kasvot jätimme pienemmälle huomiolle edelleen. Ensi piirustuskerralla keskitymme sitten päähän ja kasvoihin.
Piirustustunnin jälkeen jäin toiveikkaana iloitsemaan siitä, että kerta kerran jälkeen oikeasti opin uutta ja kehityn.
”Nainen selin”, 10.11.2015. Litoposter 72 cm x 104 cm ja hiili.
Tunnin lopuksi malli pukeutuu silkkiseen aamutakkiin.
Andy Skinner
http://www.andyskinnercrafts.com
Andy Skinner on vakiintunut mixed media –taiteilija ja ohjaaja, joka opettaa säännöllisesti työpajoissa ympäri maailmaa. Andy on taitava taidemaalari ja keraamikko mutta tunnetaan parhaiten ”tehdasmaisesta goottilaistyylisestä” muuntotaiteestaan (altered art) ja kokoonpanoistaan. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä on hermostunut, tumma, ja arvoituksellinen siirrellen keskinkertaisuuden rajoja uusilla innovatiivisilla tekniikoilla.
Andy on syntynyt ja kasvanut Oxfordissa, Englannissa ja jo nuorena oli kiinnostunut taiteesta. Andyn vanhempien vaikutus omaan taidetyyliin on ilmeinen: akvarellitaiteilijaäiti kannusti Andyä rakastamaan maaleja, kun taas insinööri-isä, jolla oli taito rakentaa uskomattomia leluja ja vempaimia löydetyistä esineistä, innoitti Andyä omituisten esineiden ja 3D-elementtien käyttöön muuntotaiteessaan.
Luovuttuaan menestyneestä keramiikkaliiketoiminnastaan Andy uppoutui rakastamaansa mixed media -maailmaan. Hän toimii DecoArt Inc.-yrityksen johtavana luovana konsulttina käyttäen asiantuntemustaan kehittää innovatiivisia Media line -tuotteita. Hän on myös Stampendous ja Tando Creative -askartelu- ja taidetarvikefirmojen tuotesuunnittelija.
Andy Skinner
http://www.andyskinnercrafts.com
Andy Skinner is an established mixed media artist and tutor who teaches regular workshops all over the world. Andy is an accomplished painter and ceramicist but is best known for his ‘industrial gothic’ altered art and assemblage pieces. His unique style is edgy, dark, and enigmatic, pushing the boundaries of the medium with new and innovative techniques.
Born and raised in Oxford, England, Andy was interested in art from a young age and the influence of his parents is obvious in his artistic style. His mother, a watercolour artist, encouraged Andy’s love of paints, while his father, an engineer with a knack for constructing amazing toys and gadgets from found objects, inspired the quirky and 3D elements of his altered art pieces.
Since giving up his successful ceramics business, Andy has immersed himself in the mixed media world he loves. He works as Executive Creative Consultant for DecoArt Inc, using his expertise to develop their innovative Media line of products, and is also a product designer for Stampendous and Tando Creative.
Mystele Paint
http://www.mystele.com
Kaikki ne leikkisät polut, joita olen seurannut vuodesta 2008, ovat johdattaneet minut oman maalaustapani ääreen. Kutsun taidettani ”gut art’ksi” (suom. perkaustaide… apua, mitähän tämäkään on -Kääntäjän huom).
Kun tarkastelet lähemmin töitteni rakenteita, näet niissä leikkistä tarinankerrontaa - kerros kerrokselta, joka lopulta avautuu omituisen kauniille hahmoille ja näyttämöille pysäyttäen sinut hetkeksi hymyilemään, ajattelemaan, muistelemaan, nauramaan ja fiilistelemään elämää sen kaikissa katkeransuolaisuudessaan ja rohkaistumaan kaiken sen keskellä.
Rukoukseni on, että elämästäni kumpuava taiteeni rohkaisisi sinut KUKOISTUKSEEN.
Mystele Paint
http://www.mystele.com
All the play- filled paths I've followed since 2008 have led me to my own way of painting and seeing that I call "gut art".
Upon closer inspection, you can see playful layer upon layer of story-telling in the backgrounds, and it's these layers that eventually yield the quirk- ily beautiful characters and scenes that make you stop long enough to smile, to think, to remember, to laugh, to feel life in all of its bitter-sweetness, and to take heart in the midst of it all.
My prayer is that the art that comes out of my life will encourage you to THRIVE.
Flora Bowley
www.florabowley.com
Flora Bowley on kansainvälisesti palkittu taidemaalari, työpajojen vetäjä, luova edelläkävijä sekä kirjan Brave Intuitive Painting kirjoittaja.
Floran taustalla on 20 vuoden kokemus ammattitaidemaalarina yhdistettynä joogaopettajan ja hierojaterapeutin töihin sekä koko elämän kestävä totuuden etsintä.
Floran lähestymistapa luovaan prosessin on näkemyksellinen, mikä herkistää rohkeaan ja spontaaniin ilmaisuun kunnioittaen samalla kehon, mielen ja hengen yhteyttä. (Tämä on ihan roskaa, ei sano mitään, englanninkielinen alkuperäisteksti on vielä enemmän hölynpölyä. Kääntäjän huom.) Floran ainutlaatuinen ja kokonaisvaltainen lähestymistapa luomisprosessiin on innoittanut tuhansia ihmisiä ympäri maailman periaatteelle ”Anna mennä, ole rohkea ja taipumaton!”
Flora elää elinvoimaisessa taiteilijayhteisössä Portlandissa, Oregonissa. Floran toinen kirja julkaistaan vuonna 2016. Verkkosivusto on osoitteessa www.florabowley.com.
Flora Bowley
www.florabowley.com
Flora Bowley is an internationally celebrated painter, workshop facilitator, creative pioneer and author of Brave Intuitive Painting.
Combining twenty years of professional painting experience with her background as a yoga instructor, massage therapist and lifelong truth seeker.
Flora's visionary approach to the creative process invites brave spontaneous expression, while honoring the connection between body, mind and spirit. Flora’s unique and holistic approach to the creative process has inspired thousands of people worldwide to “let go, be bold and unfold.”
Flora lives among a vibrant community of artists in Portland, OR. Her second book will be released in 2016. www.florabowley.com
Beckah Krahula
www.beckahnings.com
Beckah Krahulan elämänfilosofia on aina ollut "Luo! - Luominen muuttaa maailmasi."
Beckah on mixed media -taiteilija, palkittu ja myydyin kirjailija, tuotesuunnittelija ja kehittäjä ja valmistaja. Vuodesta 1996 lähtien hän on opettanut sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.
Beckah aloitti Zentangle-harjoittelun vuonna 2008 ja vuonna 2011 hänestä tuli sertifioitu Zentangle-opettaja. Omalla vahvalla opetustyylillään Beckah saa oppilaat astumaan ulos totutuista kuvioistaan tarjoten oppilaille taidot ja tiedot sekä luottamaan omaan menestykseensä.
Pysy mukana Beckahin taidematkassa, seuraa intohimoaan tekstuurien piirtelyyn (zentangleen), seuraile hänen kekseliäitä taidetuotantojaan, ideoita, vinkkejä, kurssiaikatauluja, yksityisiä ja yrityksille järjestämiään taideretriittejä sekä verkkokursseja osoitteessa www.beckahnings.com.
Beckah Krahula
www.beckahnings.com
Beckah Krahula’s philosophy on life has always been, “keep creating, it will change your world.”
A mixed media artist, award winning and best selling author, product designer and developer, and maker. She has taught nationally and internationally since 1996.
Beckah started practicing Zentangle in 2008 and was certified as a Zentangle teacher in 2011. Taking her students out of their box and giving them the skills, knowledge, and confidence to succeed are part od Beckah’s strong teaching style.
Follow her artful journey, passion for tangling, innovative art products, ideas, tips, class schedules, private and corporate retreats, and on line classes at www.beckahnings.com.
Rachel Greig
www.rachelgreig.com.au
Rachel Greig on valokuvaaja, leimasintaiteilija sekä Darkroom Door rubber stamps leimasimia valmistavan yhtiön ylpeä omistaja ja suunnittelija. Hän on ollut luovan taiteen (askartelun?) teollisuudenalalla yli 20 vuotta. Rachel on kuvataiteiden kandidaatti ja toimii Ranger’n sertifioituna kouluttajana sekä on Copic -kynäfirman hyväksytty ohjaaja.
Vuonna 2001 Rachel palkittiin Scrapbooking Memories -lehden "Master of Scrapbooking" –tittelillä (suom. mestariskräppääjä).
Hän toimi useita vuosia My Reflections magazine ja Scrapbooking Memories magazine -lehtien valokuvatoimittajana. Rachelin valokuvausta käsitteleviä artikkeleita ja askarteluprojekteja julkaistaan edelleen monissa kirjoissa ja lehdissä kuten Somerset Studio, Stampers Sampler, Take Ten, Craft Stamper, Scrapbooking Memories, Paper Crafts, Scrapbooking & Beyond, Creating Keepsakes, Memory Makers ja Cardmaking Stamping & Papercraft.
Hän on esiintynyt QVC UK TV:ssä ja tekee säännöllisiä esiintymisiä Scrap It –TV-ohjelmassa.
Rachel asuu Central Coastilla Australiassa miehensä Stewartin ja lapsiensa Ethanin ja Zoen kanssa. Rachel nauttii opettamisesta ympäri maailmaa järjestettävissä valokuvaus-, mixed media- ja leimailutyöpajoissa.
Rachel Greig
www.rachelgreig.com.au
Rachel Greig is a photographer, rubber stamp artist and proud owner and designer of Darkroom Door rubber stamps. She has been involved in the creative arts industry for over 20 years. Rachel has a Bachelor of Visual Arts degree, is a Ranger Certified Educator and Copic Certified Instructor.
Rachel was awarded the ‘Master of Scrapbooking’ by Scrapbooking Memories magazine in 2001 and became Photography Editor of My Reflections magazine and Scrapbooking Memories magazine for several years. Her photography articles and craft projects continue to be published in many books and magazines, including Somerset Studio, The Stampers Sampler, Take Ten, Craft Stamper, Scrapbooking Memories, Paper Crafts, Scrapbooking & Beyond, Creating Keepsakes, Memory Makers and Cardmaking Stamping & Papercraft. She has appeared on QVC UK TV and makes regular appearances on Scrap It TV.
Rachel resides on the Central Coast in Australia with her husband Stewart, and children Ethan and Zoë. Rachel enjoys teaching photography, mixed media and stamping workshops throughout the world.
Teresa McFayden
http://www.teresamcfayden.com
Mixed media on valikoitunut käyttämäkseni tekniikaksi, ja jolla teen kokeiluni. Kerron tarinoita, esitän kannanottoja sekä luon eriskummallisia hahmoja maalauspohjalle tai paperille akryylimaaleilla, graffiittikynillä ja vesiväreillä.
Maalaukseni - pinnallisessa tyhjyydessään - ovat usein lapsenomaisia esityksiä eläimistä, kukista, suoraviivaisia väriroiskeita, jotka muistuttavat 1800-luvun alun primitiivistä taidetta. Kuitenkin minulle ominainen symbolinen, vihjaileva tyyli, värijännite, leikkimielisyys ja luontevuus tekevät töistäni nykyaikaisia.
Maalaus on ensirakkauteni, mutta olen opiskellut kasvatustiedettä Omahan yliopistossa Nebraskassa. Nautin, kun saan opettaa muita löytämään luovuutensa ja käyttämään sitä.
Vaikka pidänkin tosi paljon vesipurkeista ja maaliroiskeista ympärilläni, niin silti palkitseva ja ikuinen rakkauteni on päivittäinen piirtely yksinkertaisella lyijykynällä päiväkirjaan.
Somerset Studio Publications –kustantamo on julkaissut monia töitäni lehdissään mm. Somerset Studio, Somerset Apprentice, Artful Blogging, Craft a Doodle, Where Women Create Magazine and Book. Lisää töitäni on nähtävillä Blue Pomegranate Art Gallery -taidemuseossa Omahassa ja the Fall of 2015 at Blue Pomegranate Art Gallery –taidenäyttelyssä Dallasissa, Teksasissa.
Asun Omahassa, Nebraskassa perheeni kanssa (joka usein toimii innoittajanani).
Teresa McFayden
http://www.teresamcfayden.com
Mixed media painting is my chosen method of play and discovery. I use acrylics, graphite and watercolor to create stories, attitudes and whimsical characters on canvas or paper.
My paintings, in their shallow spaces, are often childlike renderings of animals, flowers, and rough-edged splotches of color evoking early 19th century primitive art. Yet, there is symbolic allusiveness, color tension, playfulness of spirit, and poise that make my pieces contemporary.
Painting is my first love, but I studied education at The University of Nebraska Omaha, and enjoy teaching others to find and use their creative spirit. While I am most comfortable with a cloudy jar of water and paint splashing at my side, I have an render everlasting love of the humble pencil and journal and sketch every day.
Much of my work has appeared in Somerset Studio Publications; Somerset Studio, Somerset Apprentice, Artful Blogging, Craft a Doodle, Where Women Create Magazine and Book.You can find more of my work at Blue Pomegranate Art Gallery, Omaha and in the Fall of 2015 at Blue Pomegranate Art Gallery, Dallas,TX.
I live in Omaha, Nebraska with my family (who I am often inspired by).
